Ujságcikk kiállított művészünkről, Ivan Lardschneiderről az Artinverstor német lapban

Test, vér, pár

Mindketten állították már ki festményeiket a Közel-Keleten, mindketten vonzódnak az emberi hús és a csupasz bőr látványához. Mindketten képzőművészek. A Verebics nővérek, Kati (balra) és Ági (jobbra) mégis végtelenül különböznek egymástól.

Megérkezve a műterembe – 2013. április 1.

Megérkezve a műterembe három-négy, olykor tíz percig is hallgatom a csendet., várom, hogy a műterem-növényeim is tudják, már nincsenek egyedül.

Sok mindent kéne csinálnunk, ha lenne egy szép napunk. És lassan-lassan reménykedni is kezdtünk, kávét főzök és próbálok nem menekülni : ügyintézni, telefonálni, kitalálva, hogy még a postára is mennem kéne stb…

Ha van türelmünk és figyelünk valami talán megszólít, ami tegnap itt maradt. És néha sikerül. Csak ügyesen, tépd le a felét, szögezd le, csavarozd oda, fessél le fényesre, hogy rohadjon rajtam a fény, hogy ne is lássál csak türöződjek. És voltaképpen már jó is a nap, csak nézni kell néha az órát, hogy ennyi az idő, hogy mennyi is van még.

Azután holnap gyere reménykedve és, ha még mindig szépnek-jónak látsz, akkor valóban jó nap volt.

És ez így megy (jó esetben) napról napra, köszönet a műterem-növényeimnek, akik észrevétlenül, de mindig tanítanak a fény felé fordulni.

 9 April 2013 — 16 June 2013

Oleg Kulik. FramesGO

A new show by the most scandalous Russian artist of the 1990s. 

A new exhibition by a legendary Russian contemporary artist on the subject of the boundaries of creativity. Kulik explores the idea of "frames" of art on several levels, beginning with a reflection on parties in the art world and ending with a treatise on recent political and religious scandals

A Léna & Roselli Galéria szeretettel vár minden kedves látogatót és művészetrajongót Dobó Bianka - Változó terek c. kiállítására.

Helyszín: 1052 Bp., Galamb u. 10.

Megnyitó időpontja: 2013. február 20., 18:00.

Megnyitóbeszédet mond: Ferenczi Emőke, művészettörténész.

A kiállítás megtekinthető: 2013. március 15-ig, hétköznap 11-től 18 óráig.

Veszely Ferenc, a Léna & Roselli Galéria művésze, kiállítása „Malom-rekonstrukció” címmel a Neon Galériában.

A kiállítás megtekinthető: 2013. február 1. és március 1. között.

A Léna & Roselli Galéria tisztelettel meghívja Önt és partnerét a Verebics testvérek – Játék a vággyal c. kiállítás megnyitójára a Léna & Roselli Galériába (1052 Bp., Galamb u. 10.), amelyre 2012. december 6-án 18:00 órakor kerül sor.

A kiállítást megnyitja: Bródy János – Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas zeneszerző, énekes, szövegíró.

A megnyitó különleges kísérőeseménye Verebics Kati és Rebel Berggren body-art performansza lesz.

A kiállítás megtekinthető 2013. január 6-ig, hétfőtől péntekig 11:00 és 18:00 óra között.

SIKERES SZEREPLÉS AZ ART MARKET BUDAPEST 2012 FOLYAMÁN

Ivan Lardschneider elégedett az Art Market Budapest 2012-en (nov. 8-11.) való részvételével. A Berlin Art Week folyamán történt sikeres megjelenése után a Magyar fővárosban tekinthette meg „I am Crying“ és „Thumb Lollipop“ című szobrait a nagyközönség. Az AMB 2012-t követően a művek a Léna & Roselli Galéria „For Sale“ c. kiállításán szerepeltek (www.lenaroselligallery.com).

„A világra egy gyermek szemével nézek“ – így hangzik Lardschneider önvallomása, amely minden munkájára vonatkozik.

A következő évben további kiállításokat tervez Németországban és Ausztriában újabb művekkel, amelyekre az előkészületek már folynak.

IVAN LARSCHNEIDER

Bozenben született 1976-ban, ahol a fa és a szobrászat iránti elkötelezettségben nőtt fel. Szülei gazdaságában a fával való munka mindennapi foglalatosság. Aaron Dernetz első diákjaként állít ki 2005 óta és mára már a nemzetközi művészeti szféra egyik ismert alakjává kezd válni.

2011-ben meghívták kiállítóművészként az 54. Nemzetközi Velencei Biennálén Szíriai Arab Köztár pavilonjába. 2012 folyamán német-, olasz- és magyarországi kortárs művészeti vásárokon is jelentek meg művei.

A művész a dél- tiroli Wolkenstein-ben telepedett le.

 Örömmel adjuk hírül, hogy a Léna & Roselli Galéria művészének, Veszely Ferencnek újabb kiállítása nyílik. Ez alkalommal az Újbuda Galériában 2012. október 19-én 16:30 órai kezdettel.

A Léna & Roselli Galéria örömmel adja hírül részvételét az Art Market Budapest 2012 művészeti vásárán.

A 305-ös standon idén is kiváló hazai és nemzetközi alkotók műveivel és színes programokkal várjuk szeretettel minden kedves művészetrajongót.

Sebastian Bieniek: A művészet őrültje

Ha Ön egy bohém, lázadó és ironikus művészt keres, a német Sebastian Bieniek az ideális választás. Egy mindig összetett nézőpontból kiindulva, ez a sokarcú ember különböző típusú munkák és kifejezésmódok széles skáláját kínálja, annak érdekében, hogy önkifejezésre való törekvésének eleget tegyen. A legkülönbözőbb stílusokat és kifejezési formákat alkalmazta már munkássága során, szobrászkodik és fest, ír, fotókat és filmet készít, performanszokat és installációkat állít színre.

A cikk forrásai:

http://www.fahrenheitmagazine.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=12991&lang=en

http://www.hu.sbieniek.de/

A Graph-IKONOK a Léna & Roselli Galéria csoportos kiállítása, amely neves magyar és nemzetközi művészek alkotásait prezentálja a fiatal tehetséges alkotókkal közösen. A kiállításon egyaránt szerepelnek nyugat- és közép-kelet-európai alkotások, valamint korábbi és új, eddig még nem látott munkák.

A kiállítás 2012. június 15. és szeptember 15. között tekinthető meg.

Kiállított művészek: Széchy Beáta, Lakner László, Nádler István, Szikora Tamás, Veszely Ferenc, Fürjesi Csaba, Dobó Bianka, Tarka Niko, Részegh Botond, Jordi Pallarés, Julia Winter

A Léna & Roselli Galéria tisztelettel meghívja Önt és kedves Partnerét Tarka Niko - Arcok című kiállításának záró napján a művész által tartandó tárlatvezetésre. Az esemén során alkalma nyílhat betekintést nyerni az alkotó gondolataiba, részt venni vele egy kötetlen beszélgetésben és elmélyülni a kiállított festmények különleges világában.

Időpont: 2012. június 11. (hétfő) 17:00

Helyszín: Léna & Roselli Galéria (1052 bp., Galamb u. 10.) 

 Egyiptom retrospektív címmel nyílik Fürjesi Csaba kiállítása az Újlipótváros-Klub Galériában 2012. június 6-án 18:00-kor.

Kedves virtuális Látogató! Ez úton szeretnénk megosztani Önnel galériánk művészének, Ramón Pereirának, új animációs filmjeit, kínálva ezzel egy különleges utazást a művész teremtő képzeletébe.

Ramón Pereira, a Léna & Roselli Galéria argentin művészének munkái június 8-tól kerülnek kiállításra a la platai Museo MACLA-ban.

Hír forrása: http://www.macla.com.ar/exposiciones/2012/ramon-pereira-en-el-macla

A művész különleges, nem hagyományos technikával (műanyag keret újfajta alkalmazásával) létrehozott fotó-reliefjei tekinthetőek meg a kiállításon. Ramón Pereira a la platai vizuális kutatásokkal foglalkozó központjának életében részt vállalva kezdett el a 20. századi művészetben használt új anyagok után kutatni és kísérletezni azokkal. Tanulmányokat publikált a fotográfia és festészet a dadaizmustól napjainkig történt változásának témájában. Művészettel kapcsolatos dokumentumfilmeket forgatott hazájában és a a Mexikóban található cancun-i televíziónak is.

Julia Wintert a Percherska Gallery állítja ki amerikai művészekkel együtt az első kievi nemzetközi biennáléval (Arsenale) párhuzamosan. Az amerikai Aveli és Julia Winter közös tárlata 2012 Június 7. és 28. között tekinthető meg.

A hír forrása: http://www.juliawinter.nl/Articles/Parade.aspx

Idézet a sajtóközleményből:

"

A Percherska Galéria büszke arra, hogy az Aveli (USA) művészei és Julia Winter (Hollandia) által létrehozott installációkat, festményeket, objekteket mutathat be. A címadás, Parade, a kiállítás kétfajta értelmezésére utal. A szó egyik jelentése politikai vonatkozású: egy totalitárius rendszerben a parádé (különösen a katonai parádé esetében) a hatalom kifejezése állampolgárai felé és egyben az ellenséges külföldnek szóló üzenettel bír. Másodsorban pedig a parádé olyan emberek vagy munkák csoportjának felvonultatása, amelyek magukat prezentálják a nagyközönség felé, mivel a parádé az emberi kifejezés egy manifesztációja.

A parádénak e két jelentése között  kell az Aveli és Julia Winter munkáiból létrejött kiállítást értelmezni.

Julia Winter két installációt állít ki, amelyek egymás kiegészítéseként értelmezhetőek. A nadrágos installáció metaforikusan egy politikai vagy katonai, vagy épp egy bürokratikus kaszt hatalmának reprezentálóira utal. A fekete nadrágok uniformis jellege felveti azt a kérdést is, hogy milyen engedelmessé válhatnak egyének, amikor egy hierarchikust rendszeren belül kell szerepeljenek. Ez az installáció egy másik, egy alsóneműs installációval helyezkedik szembe. A pasztell színű, félig áttetsző, finom ruhák a női nem sebezhetőségét és vonzerejét jelenítik meg egy időben. A ruhák két elkülönült csoportba történő felakasztása és fonallal történő átfűzése által a két rész összekapcsolásával kifinomult útját mutatják be annak, hogy miképp viszonyulunk egymáshoz.

Julia Winter munkáiban a különböző anyagok, színek és tárgyak használatának költői nyelvezetét használja ahhoz, hogy új értelmet alkosson"

A Léna & Roselli Galéria szeretettel meghívja Fürjesi Csaba exkluzív tárlatvezetésére, amelyre április 16-án (hétfőn) este 7 órakor kerül sor a galéria kiállítótermében (1052 Bp., Galamb u. 10.)

Az esemény lehetőséget nyújt Önnek kapcsolatot teremteni a művésszel, beletekinteni új monográfiájába és közelebb kerülni vizionárius, tér nélküli és időtlen művészetéhez.

A Léna & Roselli Galéria szeretettel vár kicsiket és nagyokat szombat délutáni ingyenes múzeumpedagógiai foglalkozására, amelyen játékos betekintést nyerhetünk Fürjesi Csaba - Szférák c. kiállításán szereplő műveinek hétköznapi valóságon túli, különleges világába.

A foglalkozást Ferenczi Emőke tartja (a Ludwig Múzeum szerződéses múzeumpedagógusa).

Időpont: 2012. márc. 31. szombat 14:00-16:00

Helyszín: Léna & Roselli Galéria, 1052 Budapest, Galamb u. 10.

A Kievreport újságírójával beszélget Oleg Kulik egy még kevésbé publikus, nagy neveket felvonultató csoportos kiállításról, az új munkáiról, az ember és a természet, az ember és az állatok, az ember és Isten viszonyáról...

Az eredeti cikk weboldala:http://kievreport.com/arts/531

"A hétvége folyamán, az orosz Julia Winter gumicsizmát öltött és egy magas széken helyezkedett el. Miközben egy rövid felolvasást tartott, a galéria asszisztense egy vödör tejet töltött egy tölcsér segítségével a művész térdig érő csizmájába. A fehér folyadék lassan túlcsordult a csizma peremén és egy homokágyon landolt. Julia Winter indította ily módón útjára a shanghai-i Other Gallery “Made In Russia” című kiállítását, amelyen kilenc orosz művész vesz részt."

Az eredeti angol nyelvű cikk elolvasható: http://blogs.wsj.com/chinarealtime/2012/03/05/artists-reflect-on-putin%E2%80%99s-russia-in-shanghai/

Illusztráció: Julia Winter - "March 5th 2012 (Day After)"

A kiállítás címe úgy is értelmezhető, mint a jól ismert "Made in China" szlogen irónikus kommentárja. Manapság sok terméket Kínában gyártanak, és csak ritkán fordul elő az, hogy olyan termékekre bukkanunk, amelyek Oroszországban készültek. A 'Made in Russia' című kiállítás célja, hogy egy válogatást mutasson be kilenc orosz művész szemszögén keresztül, akik nem csak Oroszországban, de világszerte szerepeltek munkájukkal nemzetközi kiállítóterekben. Néhány  művész Oroszországban működi, míg mások külföldön dolgoznak. A diaszpórában élő orosz művészek széles köre szerencsére nem befolyásolta az olyan művészeti központok, mint Moszkva vagy Szentpétervár művészeti klímáját. Sok művész találkozik ezekben a központokban és a művészeti piac virágzik. A fiatal orosz alkotók egy csoportjának a THE OTHER GALLERY-ben történő bemutatása révén a kínai közönség kapcsolatba kerülhet számos olyan művészeti megközelítéssel és nézőponttal, amely a mai orosz művészeti galériák mögött húzódik. 

Megnyitó: 2012. március 3. 19:00óra

A kiállítás megtekinthető: 2012. március 4től - április 15ig

Kurátor: Maarten Bertheux

Kiállított művészek: Alexander Gronsky Arkady Nasonov Ivan Kolesnikov Julia Winter Olga Chernysheva Sergey Denisov Tatyana Yassievich Taus Makhacheva Valery Schekoldin

Örömmel adjuk hírűl, hogy Rejtett kincsek c. kiállításunk nyitvatartását meghosszabbíottuk, így a kiállított művek 2012 február 17-ig tekinthetőek meg.

Várjuk Önöket szeretettel hétköznaponként 11 és 18 óra között a Léna & Roselli Galéria Galamb utca 10. szám alatti kiállítótermében.

The Léna & Roselli Gallery cordially invites You and Your partner to its new exhibition: Hidden Treasures (1052 Budapest, 10. Galamb St).

The exhibition is on view from 28. November 2011. till 25. January 2012.

Opening hours: Monday to Fryday 11 am -18 pm

Exhibited artists: Oleg Kulik, Marianne Csáky, Károly Kelemen, Kriszta Mag, Gary Hume, Ferenc Veszely,  Péter Földi, Antal Lux, Andrea Bátorfi, Joseph Kosuth, David Wilkinson, Igor Basakov, Jordi Pallarés, Julia Winter, Mónika Hafner, László Lakner, Bea Széchy, Bianka Dobó, Eszter Csurka, Ramón Pereira, Douglas Gordon,  Gyula Pauer, Marlene Dumas, Bjorn Mehlus

„A bécsi Magyar Nagykövetségen műgyűjtők és műkedvelők találkoztak egy különleges vernisszázs keretében. Egy este erejéig Német Miklós 27 magángyűjteményben őrzött műve volt kiállítva. A magyar művész intenzív színeivel átitatott munkái olyan erős hatással bírnak, amellyel még a „vulkánok festője” nevet is kiérdemelhette.”

„In der ungarischen Botschaft in Wien hatten sich Sammler und Kunstliebhaber zur außerordentlichen Vernissage getroffen. Einen Abend lang waren 27 Exponate von Miklos Nemeth aus einer privaten Sammlung zu sehen. Der ungarische Künstler überzeugt vor allem durch seine farbintensiven Arbeiten, was ihm auch den Titel ’Maler des Vulkans1 eingebracht hat.”

Original text and video:

http://www.p3tv.at/webtv/3850-ungarischer-kunstgenuss

"A felnövekvő generáció nevelése az Art Market Budapest szervezőinek egy fontos célja volt. A B. Braun nagylelkű támogatása révén egy komplex múzeumpedagógiai program várt fél ezer gyermeket. Szavazataik az általuk leginkább kedvelt standra, összegyűjtésre kerültek, amelynek eredményeként a nyertes a Léna & Roselli Galéria által installált tér, amelynek kiállított művésze a világszerte ismert orosz művész: Oleg Kulik. Díja a 2012-es Art Market Budapesten való kedvezményes részvételi lehetőség."

A teljes cikk: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=11&int_new=51762 

Új művészeti fesztivál a belvárosban. A Fesztivál U betűjét az események térbeli elrendeződésének beszédes emblémájaként került kiválasztásra, hiszen a befoglaló alakzat az 5. kerületi Régiposta-Galamb és Pesti Barnabás utcai szakaszokat fedi le.

Az eseményre 2011 szeptember 30-án kerül sor. A programok 18:00 órás kezdéstől nyúlnak ki az éjszakába.

A célidőben az autóforgalom kizárásával a programhelyszínek közötti akadálytalan ki-be-átközlekedés fizikailag akadálymentes.

Új kiállításunk megnyitójára, amely a "Mindörökké zene" címet viseli szeptember 30. 18:00 órakor kerül sor a  Léna & Roselli Galériában.

Ezúton értesítjük minden kedves látogatónkat arról, hogy a Léna & Roselli Galéria 2011 július 15.  és szeptember 1. között nyári szünet miatt zárva tart.

Szeretettel árjuk Önöket újraszeptembertől.

Várunk minden kedves látogatót, aki kedveli a kortárs művészetet és érdeklődik az új tehetségek alkotásai iránt. 

2011 július 13. és 2011 szeptember 10. között nyitva tartócsoportos kiállításunkon olyan fiatal alkotók szerepelnek, akik nem először tűnnek fel a kortárs művészet közegében. 

A kiállíott művészek: 

Kim Corbisier (Strabag Díj 2011)

Csurka Eszter (Strabag Festészeti Díj 2001, Derkovics Ösztöndíj 2002-5)

Hegedűs Norbert (Barcsay Díj 2007)

Podmaniczky Ágnes (Amadeus Pályázat 2006, 2008, Remake, egy kiállítás új képei 2007 Ludwig Múzeum, Budapest)

Egy misztifikáló visszatekintés

Julia Winter Moszkvában született, Amszterdamban és Moszkvában él és dolgozik.

„Csak a szív tudja, hogyan leljünk a tökéletesre.” - Fyodor Dostojevsky

Képeket alkotok. Munkáimban az egyesül, ami után kutatok, amire rálelek, ahogyan gondolkodom és amit érzek. Egy ember érzései és elmélkedései gyakran amögött rejlenek, amit mi látni szeretnénk benne. Szépség és sebezhetőség egyszerre jelenik meg és lendül támadásba. A szépség egyetlen fajtája sem létezik sérülések nélkül. Munkáim lényege abban rejlik, hogy megzavarom az emberek hagyományos nézőpontját, hisz ez önmaguk újraértelmezéséhez vezethet. A lélek, mindannyiunk lelke sebeket rejt. Megkeresem az utat a fájdalom megszólításához. A szépség, függetlenül attól, hogy sérülékeny, rátalál a vigasztalásra? A hétköznapi tárgyakkal kiegészített fotók az időtlenség érzetét keltik. Munkáim az idő áramának folyamatában történő emberi lét porladásával számolnak.

Egy másik téma a portrékban megjelenő múlt és jelen egyesülése. Az emberekről készült portrék egyidősek az emberiséggel és minden kultúrában jelen vannak. Ezek az alkotások két fotóból álló három dimenziós képekké válnak munkáimban. A felső üvegfelületre applikált áttetsző portré egy alatta lévő múltbéli arcképre reflektál. Az áttetszőség és egymásra rétegezettség révén az arc egy transzformáción esik át, miközben a műalkotás a történelem patinájával ivódik át.

Szobrokat és installációkat is készítek morfiumos ampullákból, mint a „Relaxiációs szék” c. munkám.

Kiállítások:

2011 AAF – New York

2011 AAF Brussels in Tour & Taxis

2010 „from DaDa till WinTer”, Nyomda Múzeum, Amszterdam, Hollandia

2010 „Egy másik Arc” - Kampeni Stedelijk Múzeum, Hollandiaű

2010 „Meta-metaphora”, ARTTRA Galéria, Amszterdam, Hollandia

2010 „The Drawin's Origin”, Állami Darwin Múzeum, Moszkva, Oroszország

2009 „Lineart” - Léna & Roselli Galéria, Gent, Belgium

2009 Budapest Art fair – Léna & Roselli Galéria, Budapest, Magyarország

2009 Art Fair 211 – Will Schoots Galéria, Köln, Németország

2009 Slick Art fair – Léna & Roselli Galéria, Párizs, Franciaország

2009 Benden Galéria, Köln, Németország

2009 „Reflection” - Erwin Seppi Művészeti Galéria, Meran, Olaszország

IDŐ és EMLÉKEZET – Csáky Marianne kvázi retrospektív kiállítása

2011. máj. 19. Léna és Roselli Galéria

http://hvg.hu/kultura/20081027_csaky_marianne_interju_kortars_mueszet

Kvázi, hiszen a művész nem minden műcsoportjából láthatunk munkákat, a műcsoportok is hiányosak, és időben sem tekinti át a teljes életművet. Mégis retrospektív, mert az alkotó csaknem 20 év alatt készített anyagából válogatott, és olyan módon, hogy ez a szűk válogatás megvilágítja, hogyan fonódnak össze az alkotás különféle szálai.

1. szál: A forrás: Csáky Marianne nagyapjának2500 fotó(negatív)ból álló hagyatéka, az alkotó saját élete, tanulmányai„Az ember abból dolgozik, amilyen élmények érik.”*- mondta
2. szál: A tematika: sokféle, de nem végtelen: gyermekkori idill a kertben, szexualitás-pornográfia, kapcsolatok, művészettörténeti toposzok – átszűrten
3. szál: A technika:fotó, rajz, montázs, fafaragás, szoftwer-kezelés, varrás, videó, kollázs. Mindaz, ami által megformálódnak-testesülnek a gondolatok; olykor ellentéteket egyesít, máskor eltávolít. Ahhoz választom a technikát, amit éppen meg akarok csinálni.–idézem ismét Marianne-t.

Ezen a kiállításon a legtöbb mű az idő és emlékezet kérdésével foglalkozik. Maga a retrospekció is ezt tematizálja. Ezen kívül látni lehet e munkák együttesén át az életmű szövedékének alakulását.

Csáky Marianne már a legkorábbi munkákban (2 lightbox, 2 fotórajz 1932/1993-95) nagyapja fényképeit használja, ahogy a 2007-, 2008-as Time-leap-ekben is, de még megmarad a gyermekkori idilli világ, amit nagyszülei teremtettek (l. Bővebben Interjú). A továbbrajzolás, átértelmezés azonban korántsem az idill kiteljesedése, inkább az alkotó reflektált viszonyát jelzi a képekhez és a képen kívüli valósághoz –legalábbis így retrospektíve. Csáky kilép e világból, de még nem valahová, hanem a semmibe. Ez azonban nem feltétlenül a megsemmisülés űrje, lehet a gondolkodás, meditáció és az átalakulás tere is.

A következő csoportot a népi fafaragók stílusában megmunkált, orális szexuális aktusokat ábrázoló 3 vágódeszka (1997) képviseli. Itt érhető tetten az, hogy ami a művész számára evidens, az számunkra meghökkentő lehet (ti. az eddig egymástól távoli kultúrkörökbe utaló stílus és ikonográfia egybehozása), és hogy pont ezen a magától értődésen keresztül lesznek bizonyos gondolatok számunkra hozzáférhetők. Itt bukkan fel a szex, mely később is fontos téma lesz Csáky számára.„Metonimikus utalás [ez] mindenfajta vágyra. Az ember szexuális része elválaszthatatlan a lénye többi részétől..... A test és a szexualitás megjelenítése utalás a vágyakra és az identitáskeresés része is volt.” - nyilatkozta. A szex és a pornográfia határa vékony, átlátszó és olvadékony „A pornográfia ... azt a részét jelenti a vágyak világának, amely már tiltott vagy korlátozott.”A tiltott-titkos magazin-témákhoz való médium kontrasztosnak tűnik hétköznapisága és egyszerűsége miatt. Mégis a tömegfogyasztás oldaláról nézve pontosan illenek egymáshoz. Az effajta képek fogyasztása ugyanis éppoly tömeges, mint a vágódeszka használata. Csáky Marianne úgymond csak ki használta a gender-gap-ből adódó meghökkentést (ti. a vágódeszka a szorgos nők háztartási eszköze, a szexképek fogyasztói pedig túlnyomórészt férfiak).

Egy ugrással jutunk a Time-Leap(2007-08) sorozatokhoz, melyek explicite is az idő, emlékezet és identitás megvalósulását formálják meg, azt tapogatják le; és azt szemléltetik, hogy miként lesz a múltból eleven élet.

A legtöbb munka fotó alapú, de a felhasznált mozgóképek is technikai képek és ki vannak merevítve akárcsak a fotográfiák, így az időfolyamból kivágott pillanat mechanikusan rögzített képeivé válnak azok is. És személyes ügyek hordozóivá. Csáky Marianne saját múltjához fordul, s annak technikai képekben rögzült emléknyomait felhasználva vizsgálja önmagát, jelenét, jelenünket. S e vizsgálat eredményét tárja elénk az idő sejtelmes, tériesített alakjában.

Régi szerepjátszós családi fotók felnagyított képébe (Madonna, Királylány) applikál varrással selyem-sziluetteket. Másszor magáról készített erotikus videostilljeibe varrta családtagjainak egykori fotókról származó sziluettjeit, harmadszor:lightboxaiban egykori és mai énjét montírozta össze.

Ezekben az emlékezet-munkákban a maga életét, történetét, múltját vizsgálta, és minél precízebben tette ezt, annál jobban eloldódott a személyiség – legalábbis fixált minősége – hogy az idő áramában mindig újra és újra megalkossa magát – és a mindig elillanó időt. Csáky időugrásokat tett, s az ugrás –a sűrítés miatt is – hoz létre jelentést. Így képei az emlékezet teremtő erejét, az idő munkáját tárják elénk.

Csáky Marianne utolsó két műcsoportjában más problémák kerülnek előtérbe, de részben a képalkotási mód hasonlósága folytán azok szoros rokonságban állnak az előbbiekkel. A téma modalitásbeli különbségeit a technikai húzza alá, módosítja és együtt alakítják ki az új értelmet. A 2009-esBilocation még szorosan kapcsolódik a Time-leap sorozathoz. A művész családi filmjük állóképébe rajzolt koreai alteregója révén a tér és időbeli szakadékokat is megkísérli áthidalni.

A Dream my dream (2010-11, a Memoart-ban látható többi darabja)hasonlóan készült mint a korábbi képek, csakhogy ez esetben Marianne megfordítja gyakran használt módszerét: ő konstruálja meg a kép egészét és nem kisajátítja, ő készít színes fotót,amibe kézzel rajzol sziluetteket – jó okkal feltételezhetően - családi fotókról. Folytatódik az idővel való munka, és a távolságról is szó esik;ami a kulturális távolságot is konnotálja, de ugyanakkor a kollázsolás révén e távolságok létét le is rombolja – már amennyire ez egy képben egyáltalán lehetséges.

Még sok mindenről kéne szólni, például arról, hogy a különböző módokon előállított múltbeli, jelenbeli, álombeli, távoli vagy közeli képek, helyszínek és alakok az átírás különböző módjaival egy képen belül hogyan értelmezik egymást. És arról, hogy a montírozás elrejtő vagy éppen hangsúlyozó módjai mennyiben érintik a képelméleteket, és végül, hogy mit is beszélnek el az egyes képek, ha éppen mesélnek, és végül, hogy e „mesefolyamok óceánjában” ki az akit álmodnak és ki az aki álmodik.

„... a művészet az az én ügyem, azért csinálom, hogy általa végiggondoljak dolgokat.” „Most úgy alakult az életem, hogy sok mindent végig kellett gondolnom, így a múlthoz való viszonyomat is.”- állította Marianne 2008-ban – ám a mellékelt kiállítás szerint az átgondolás most is tart.

Tatai Erzsébet

"Érdeklődésem középpontjában a vágy, a szubjektivitás és a személyes történelem kérdései állnak. Az a folyamat érdekel, hogyan építjük fel a jelenünket, saját magunkat az átírt, átértelmezett múltból, a személyes narratívákból. Hogyan szövi a történet, az emlékezés és a felejtés szövetét a vágy. Talált fotókat és filmeket használok, átírom, átvarrom, kifordítom és átrendezem őket." (Csáky Marianne)

Játék elidőzéssel - Összeállítás Részegh Botond budapesti kiállításáról - Megnyitó, fotóriport, galéria

Részegh Botond Játék elidőzéssel című kiállítása 2011. április 14-től 2011. május 16-ig tekinthető meg a Lena & Roselli Galériában. A kiállítást Beke László nyitotta meg. A megnyitón készült összeállításunkat az alábbi oldalról olvashatják, nézhetik, hallgathatják meg.

http://www.irodalmijelen.hu/node/9733

Tisztelettel meghívjuk Önt és partnerét Részegh Botond Játék elidőzéssel c. kiállításának megnyitójára, 2011 április 14-én 19 órakor a Léna & Roselli Galériába.

A kiállítást megnyitja Beke László művészettörténész.

1052 Bp., Galamb u. 10.

Amit a fal elbír

Kiállítás a Léna & Roselli Galéria gyüjteményéből.

Megtekinthető : 2010. december 9-én 18:00 órától

A kiállított művészek : Tóth Menyhért, Lakner László, Pauer Gyula, Nádler István, Gary Hume, Marlene Dumas, Joseph Kossuth, Billy Name, Les Levine, Bukta Imre, Csurka Eszter, El-Hassan Róza, Galambosi Dániel, Részegh Botond, Veszely Ferenc, David Wilkinson, Jordi Pallarés, Kim Corbisier, Földi Péter, Kovács Lola, Szabó Tamás, Julia Winter, Lawrence Weiner, Szikora Tamás, Csíkszentmihályi Róbert, Szabó Eszter, Széchy Bea, Igor Baskakov.

Megtekinthető : 2011. február 14-ig

Hétfőtől-péntekig 10:00 – 18:00 óra között

Tisztelettel meghivjuk Önt és partnerét Veszely Ferenc "Itt merj!" cimű kiállitására a Léna & Roselli Galériába, 2010. november 11-én 18 órára

A kiállitást megnyitja, Körösvölgyi Zoltán művészettörténész, bor, must, zsiroskenyér és bordal kiséretében!

1052-H, Budapest, Galamb utca 10.

„Hol a fény?”
(Képek 1960–2010)

című kiállítása a  Fészek klub Galériában

Időtartam: 2010.10.06. – 2010.10.29.

2010. Június 17 - Július 7 : PÁRHUZAMOK III. Fotóművészet

Művészek : Bakos István, Billy Name, Kameniczky Fehér Andrea, Diana Kingsley, Kovács Lola, Tóth József és Cindy Sherman

A kiállítás megtekinthető : 2010. Június 17 - Július 7-ig, Hétfőtől-péntekig 11:00-18:00 óráig.

18:00 órára 2010. június 1-jén.

Június 4-én pénteken a művész a kiállításhoz kapcsolodó 1 napos performansszal készül, melynek helyszíne a Duna Corso (a Petőfi tér elötti részen)

Megnyitja : Somhegyi Zoltán, művészettörténész

Hétfőtől- péntekig 11:00 – 18:00 óráig.

Helyszín: Aircraft Gallery, Bratislava, Szlovákia